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2017-11-12 16:00:15
小情小愛、符合市場主流的情歌，已經無法滿足當時一炮而紅的張雨生，對於音樂，他有更大的理想和使命感，在退伍後，張雨生先發表了《帶我去月球》，這是一張實驗性質的作品，專輯充滿人文關懷，之後的音樂更多元，包括關心流浪動物、身障人士，也藏有社會反叛的意味，只是在當時銷售量不如預期，碰到瓶頸的時候，張雨生也把觸角伸進舞台劇，甚至打造台灣第一齣搖滾音樂舞台劇，在當時獲得熱烈迴響。
懷抱理想 音樂轉型
五六年級生朗朗上口的《帶我去月球》，其實是張雨生退伍後嘗試的第一張創作專輯，只是在當時銷售量遠不如大賣35萬張的《天天想你》。幾句歌詞唱出張雨生想淡泊名利的心情，地球成了紅塵俗世，月球則是張雨生心中沒有汙染，充滿希望的新世界。昔日老闆張小燕這麼看；「他覺得他在剛出來唱的那些歌，其實可能不是他心裡想的，所以他一直在他當完兵回來，唱片公司就給他在車庫，讓他弄個樂團在裡面搞音樂。」
關心時事 擁抱社會
1994年發表《自由歌》，對於自由有多麼的渴望，張雨生用歌詞來發聲，也被外界解讀，歌詞在影射剛解嚴的台灣環境，畢竟畢業於政大外交系的張雨生，很關心時代脈動。
關心時事 擁抱社會
早在1989年發行的專輯《想念我》，就偷渡了經典歌曲《沒有菸抽的日子》，這是六四天安門的學運領袖王丹寫的詩：「他是在香港的報紙上，看到我那首詩，然後他就想用這樣的方式，表達他對中國大陸學生運動。」和中國走向民主化的一種支持，王丹說過，他在第一次入獄被釋放後，張雨生曾到北京找他吃飯，並把《沒有菸抽的日子》的版稅交給他。
突破創新 唱片慘跌
而張雨生源源不覺的創作才華，到了1994年就像一朵美麗的花朵綻放，不管是後來陶晶瑩翻唱才被注意的《我期待》，還是關懷流浪動物的《動物的悲歌》，或是 關心身障人士的《永公街的街長》，都被收錄在這張名為《卡拉OK Live‧台北‧我》的專輯裡，這是張雨生繼《帶我去月球》後，再度推出的非主流的全創作專輯，面相超多元，曲風更從台語念歌，古典橫跨搖滾、R&B、爵士等等。不過走得太前面了，唱片銷售量， 只能用慘淡來形容，在當時已經是天王級的張雨生，落得只賣出一萬張的下場，從此公司奪走他的創作大權，或許在音樂創作上不得志，張雨生轉向舞台劇追尋自我。
跨舞台劇 追尋自我
張雨生從《淡水小鎮》個性純真樸實的陳少威、《完全幸福手冊》搞笑的修車場黑手，一路演到無名高僧，張雨生當時 自己報名果陀劇場的表演課，嚇壞了不少人，果陀劇場創辦人梁志民對於當時對戲的過程，仍歷歷在目：「我每次看他畫完那個妝之後，自己對著鏡子在那邊揣摩，在那邊練功，我覺得非常好玩、非常有趣，後來慢慢聊起來，我們才知道說，原來雨生他其實最有興趣的事情，是做電影的導演。」張雨生當時加入劇團，還特別交代導演，絕對不要因為他是張雨生，就給他特別待遇。
才華洋溢 驚艷全台
三齣舞台劇磨練演技，到了1997年，張雨生更是台灣第一齣搖滾音樂舞台劇《吻我吧娜娜》的重要推手，演出後在台灣造成 前所未有的大轟動，影評盛讚，水準媲美美國百老匯。張雨生埋藏在血液裡中創作天分，在舞台劇找到了發光發亮的機會，《吻我吧娜娜》女主角傅薇說起張雨生的創作才能，仍是驚艷不已：「所有的曲都他寫的，不管什麼角色 所有的曲，然後他要做音樂總監，然後除此之外，他要成為婚禮歌手這一幕，突然轉過來，你會發現現場的人都很驚訝。」
隱性叛逆 寄情詞曲
當時擔任女主角的傅薇，說張雨生在劇場裡很省話，但可以從髮色，看見他的隱性叛逆：「第二次開會的時候他是綠頭髮，是那種很綠、螢光綠，你知道一般男生沒有那種綠頭髮。」很多沒說出口的話，張雨生寄情歌詞旋律，他曾經說 「"超越"是我做唱片時最先考慮的事情，至於那些主不主流、另不另類、新不新潮、前不前衛的問題，我不需要，也不想要僭越地代媒體界定。」不媚俗，堅持理想，因為他是張雨生。
